ดวงจันทร์ในหยดน้ำค้างของลินดี้ ลี: ศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกพิศวง เกิดจากการต่อสู้อย่างหนัก

ดวงจันทร์ในหยดน้ำค้างของลินดี้ ลี: ศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกพิศวง เกิดจากการต่อสู้อย่างหนัก

เมื่อเธอยังเด็ก ลีสงสัยในฝุ่นผงที่จับต้องแสงแดด เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เธอยังคงมีความรู้สึกพิศวงในโลกรอบตัวเธอ นิทรรศการครอบคลุมเส้นทางอาชีพทั้งหมดของลี โดยเริ่มจากสำเนาผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกในยุคแรกๆ เช่นเดียวกับผู้หญิงส่วนใหญ่ในรุ่นราวคราวเดียวกัน ลีถือว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเป็นผู้ชาย จนกระทั่งเธอได้ไปเยือนอิตาลีและได้เห็นผลงานของArtemisia Gentileschi นี่คือศิลปินที่วาดภาพผู้หญิงให้เป็นวีรบุรุษ 

หัวข้อโปรดของเขาคือจูดิธในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้ตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส

หลังจากที่ Lee กลับมาที่ออสเตรเลีย เธอเรียนที่ Sydney College of the Arts ในตอนแรกใช้สำเนาเอกสารเป็นผู้ช่วยจดบันทึก กระบวนการถ่ายเอกสารทำให้เธอรู้สึกทึ่งเมื่อเธอเริ่มเห็นว่าสำเนาเหล่านี้เป็นวัตถุในสิทธิของตนเอง

การแปลผ่านงานศิลปะถือเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับประสบการณ์ของเธอในฐานะชาวออสเตรเลียที่มีพื้นเพเป็นชาวเอเชีย การมองโลกในระยะไกล และเปลี่ยน “ความเป็นจริง” ให้เป็นอย่างอื่น เธอเปลี่ยนจากถ่ายเอกสารเป็นขี้ผึ้งสีดำ ย้อนอดีตของยุโรปมาสร้างสรรค์เป็นปัจจุบัน

ความคลาดเคลื่อนทางวัฒนธรรม

ในปี พ.ศ. 2528 ภาพวาดของเธอที่ชื่อWhite Sacramentซึ่งเป็นการนั่งสมาธิบนภาพวาด El Greco ของ St Andrew ถูกซื้อให้กับ National Gallery of Australia Lee รู้สึกทึ่งกับความเข้มข้นของจิตวิญญาณของ El Greco และวิธีที่สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา การสืบสวนเรื่องจิตวิญญาณของเธอพัฒนาขึ้นควบคู่กับความคลาดเคลื่อนทางวัฒนธรรม

เช่นเดียวกับชาวออสเตรเลียจำนวนมากที่เกิดจากพ่อแม่ที่อพยพเข้ามา ในตอนแรก Lee ไม่รู้สึกผูกพันกับประเทศหรือวัฒนธรรมของตน ต่อมาเธอเข้าใจว่าการหมกมุ่นอยู่กับการถ่ายเอกสารเป็นการสะท้อนให้เห็นตัวเองเป็นเพียงแบบจำลอง ไม่ใช่ของจริง ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของออสเตรเลีย อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่างานศิลปะที่ตามมาทั้งหมดของเธอคือการสำรวจธรรมชาติของความเป็นจริงและความรู้สึกของเวลา

ผลงานการติดตั้งของเธอในปี 2546 ชื่อ Birth and Death ซึ่งสร้างขึ้นใหม่สำหรับนิทรรศการนี้ ประกอบด้วยหนังสือหีบเพลงจีนสีแดง 100 เล่ม พิมพ์ด้วยภาพดิจิทัลของสมาชิกในครอบครัวของเธอ 

ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ทั้งที่ยังมีชีวิตอยู่และเสียชีวิตไปแล้ว เราทุกคน

เป็นส่วนหนึ่งของผู้ที่ไปก่อนและผู้มาภายหลัง ในปี 1995 ลีไปเยือนจีนเป็นครั้งแรกและตระหนักว่าเธอไม่ใช่คนจีนทั้งหมดหรือเป็นคนออสเตรเลียทั้งหมด เธอยังคงใช้ทั้งสองวัฒนธรรมเพื่อความเข้าใจในตนเองของเธอ ผลลัพธ์คือการติดตั้งของเธอ ไม่ขึ้น ไม่ลง ฉันคือหมื่นสิ่ง

ชื่อเรื่องอ้างอิงถึงนักปรัชญานิกายเซน โดเกน ผู้กล่าวว่า “หากคุณต้องการรู้จักตนเอง ให้ลืมตัวเองและรับรู้สิ่งต่างๆ 10,000 อย่างให้เป็นจริง”

ในการเยือนจีนครั้งต่อๆ มา ลีรู้สึกทึ่งกับประเพณีการเขียนพู่กันหมึกแบบพ่นหมึกของลัทธิเต๋า ซึ่งศิลปินปล่อยให้โชคชะตากำหนดว่าเม็ดสีจะตกอยู่ที่ใด ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้เริ่มทำงานกับ UAP Foundry ในบริสเบน โดยทำชิ้นส่วนที่เหวี่ยงออกจากหยดทองสัมฤทธิ์หลอมเหลว

เศษชิ้นส่วนที่เหมือนอัญมณีดูราวกับว่ามันไม่เคยเกิดขึ้นจากอุบัติเหตุ แต่หนึ่งในไฮไลท์ของนิทรรศการคือการติดตั้งวิดีโอที่แสดงให้เห็นว่า Lee เกือบจะเต้นขณะที่เธอเหวี่ยงโลหะร้อนลงมาขณะที่มันกลายเป็นงานศิลปะ

Moonlight Deities การติดตั้งที่แสงส่องผ่านรูกลมหลายรูทำให้เกิดรูปแบบเงาที่น่าหลงใหล สร้างขึ้นเพื่อนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ เช่นเดียวกับประติมากรรม Secret World of a Starlight Ember

ในงานทั้งสองเรื่อง มันเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ชมที่จะดื่มด่ำไปกับรูปแบบของแสง เคลื่อนไหวไปพร้อมกับเงา และคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลที่ไม่มีวันสิ้นสุด

โลกนี้ที่เราพบว่าตัวเองเป็นเพียงจุดเล็กๆ ในความมหึมาของจักรวาล และในขณะเดียวกันก็มีการเปิดเผยที่น่าประหลาดใจว่าพวกเราที่ตัวเล็กมากสามารถเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลที่ใหญ่ขนาดนี้ได้

Lee เล่าให้ Macgregor ฟังถึงเรื่องราวทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับตาข่ายของพระอินทร์ ซึ่งเป็นตาข่ายที่ไม่มีขอบเขต ซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยถึงสิ่งที่เธอพยายามจะพูดผ่านงานศิลปะของเธอ

เป็นเรื่องของชาวพุทธ จักรวาลคือตาข่ายที่ไม่มีที่สิ้นสุด และที่ปลายแต่ละด้านของตาข่ายนั้นมีอัญมณีอยู่ อัญมณีนั้นสมบูรณ์แบบและเป็นเอกพจน์อย่างแท้จริง แต่ความสมบูรณ์แบบ ความงาม และเอกลักษ์ของมันมาจากการสะท้อนถึงอัญมณีอื่นๆ ในจักรวาล

ลีกลายเป็นศิลปินในช่วงเวลาที่มีคนสันนิษฐานกันอย่างกว้างขวางว่างานศิลปะทั้งหมดสร้างโดยผู้ชาย แต่ด้วยอุบัติเหตุทางจังหวะอาชีพของเธอ ทำให้เธอกลายเป็นแนวหน้าของศิลปินชาวออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งไม่ได้มีเชื้อชาติยุโรปหรือผู้ชาย

ในแค็ตตาล็อกเรียงความที่แปลโดย Fiona He นักเขียนชาวจีน Shen Qilan ตั้งข้อสังเกตว่างานศิลปะของ Lee เป็นการสำรวจต่อเนื่องของ “‘ฉันคือใคร’ – คำถามทางปรัชญาข้อแรกและข้อสุดท้าย”

Credit : สล็อตเว็บตรง100 / ดูหนังฟรี / 50รับ100